出生在数百年前的中国，成长于日本。集时尚，大美，实用的南蛮烧 茶壶，为何风靡茶界为茶人致爱...

茶器进入现代人生活时，

象服装一样，

代表了个人的审美，喜好乃至生活方式。

快速成长的中国人或许对极端精致炫目一味追求技术性的物件突然感到厌倦疲惫

具有艺术高度又令人有些可以思考的元素的物件应运而生

这不仅在于填充自已用品

也在于填充着自我的内心

因此，三年前，

由日本陶艺师安永正臣创作的南蛮风的小茶壶应运而生，

走入中国茶人的生活，

渐渐为我们所接受，喜欢，至今的深爱

当越来越多的茶友们喜欢而一壶难求之时

我们曾想着多做一些来与中国的茶友们分享。

但是，作者的意愿却是：NO

我们完全理解他的想法，

让作者以中国方式“生产”而非创作时，

做得越多，作者得到的感受是痛苦的，没有自我的。。。

他不想重复。

我们深切理解一位有创意有想法的陶艺师的心情，

于是，

我们完全依照作者的时间表来完成一个个小茶壶。

对陶土的选择，配方，造型，窑烧

完全基于合适中国茶。

这是一个力求极致且完美要求的思想，

更是一个很有意思的过程。

器型的起源于明朝

福建南部一款横柄茶壶，

多用于煮水泡茶或煎药。

至今市面上仍可见，

当地人称它：“急烧”。

这种明代的品饮方式，

在日本煎茶道与潮汕工夫茶室中

更是扮演着重要的角色。

传说明代高僧隐元

携带多名弟子从厦门到达日本长崎

也将这一饮茶方式传到日本

称为“煎茶道”

这种型制的器流行至欧洲，

或许与现代画派极简主义的思潮有关。

似乎在一个时期之内，

从建筑，服装，艺术，陈设

无不有类似民艺之朴拙之元素，

但于这一元素之后，

却是细思无比的设想及制作。

随着日本wabi-sabi风的流行

这一思潮影响到台湾

并且也迅速影响到大陆。

当大陆的茶市场经历过前些年的百花齐放，

经过极高极精极奢的各种茶品茶器之后，

人们开始从无比甜腻耀眼的疲劳中寻找能慢下来的生活，

这个充满创作热情的小壶就这样不经意地沁人心脾。

走进日本

远离市区的深山老林间，

一片片的稻田刚刚收割完成，

这场景仿若隔世，

稻田里烧着稻草的气味弥漫在空气中，

还夹着淡淡的青草香，

如果说乡愁，这里真有小时候农村的气息。

这里的房屋成本并不高，

年轻有创意的陶艺师安永正臣将工作室和住家安置在这里，

真是舒适极了，

仅因这丝丝的氧气感，

就令我羡慕不已。

安永正臣的家是传统的日本老建筑，

六叠一间的榻榻米

推来拉去的各间的门有六七间，

干净整洁且老味十足。

我们一起聊着陶瓷，喝着日本宇治的玉露茶，

点心是太太亲手做的和菓子，

还有一种有意思的小脆饼，

类似我们早期军队的压缩饼干，

说是古日本忍者随身的食物，

原来这里就是当年盛产忍者的地方。

一时很难将忍者，美景，美器串联到一起对吧。

这时的我们脑子里一直思索着与忍者相关的一切，

更难以想象是的，

现代的陶艺师落地在这远离喧嚣的村落中，

作品却是最前沿最时尚的艺术圈中展现。

当你在几大博物馆，美术馆的展厅中，

看到这些现代陶瓷作品时，

的确难以与这们的乡间工作室联系在一起的。

此情此景此物

已然简单地道明这一个小小物件的纯粹性。

如同它出生地的空气水流，

自然，朴实，却又倾情倾力。

故事至此并未结束，

这仅是陶艺师安永正臣创作性实用器的一个型态。

小小的实用器已经悄悄地进入中国茶人们的生活，

三四年来，从陌生到熟悉，

从简单的使用到渐渐地发现它的大美，

越来越多真正潜心领悟的茶人，慢慢地深爱它。

为此，我们将为国内的同好们介绍更多安永正臣精彩的陶艺作品。

让大家领略作者更多的艺术沉淀。

敬请期待。

使用过此壶细心的茶人自会深有感触。

它具有极高的柔水和软水效果

提升茶汤的口感和质量。

因为烧制过程中没有任何人工或化学成分，

其材质的毛细孔结构，与活性炭类似，

能吸附水中的一些物质，达到软化水的功效；

在泡茶时，能有效的提高汤感的柔顺度，

提高茶汤的鲜爽度和回甜速度，

对刺激性较大的普洱新生茶，

还能降低苦涩度从而提高生津感。

对于老茶及熟茶更有吸取杂味的作用，更清纯而醇厚。